Dejando de lado el marketing, la polémica y las estupideces de los hermanos Gallagher, no se puede negar que los dos primeros álbums de los de Manchester son de una gran factura, de grandes detalles y de canciones emocionantes y memorables. El paso de los años y las tonterías les pasarían mucha factura, aunque hoy día sigan estando a flote, nada tan chisposo y rocanrolero volverían a hacer desde su debut. Un disco suciete, con dosis de psicodelia y fragancia típicamente inglesa pusieron en el candelero a esta banda en medio mundo. Seguramente marcaron a mi generación como pocas bandas hicieron, siendo para muchos deleznables por su destructivas campañas publicitarias que nos bombardeaban en la radio y televisión por doquier.
Lo innegable son las canciones, la inspiración en los 60, el buen hacer de Noel en la composición y en la caradura y talante rocanrolero de Liam, que se metía en el bolsillo con su pose de malababa a cualquier chulito de la época. Live Forever, Supersonic, Slide Away, Up In The Sky, Cigarettes And Alcohol, Rock And Roll Star, Shakermaker...estos chicos no inventaron nada, pero lo hacían con mala follá y directos al corazón, y eso nos ganaba.
Que buenos recuerdos mientras lo oía el otro día en el coche.
http://oidosvirgenes.wordpress.com/2009/03/08/oasis-definitely-maybe-1994/
http://www.oasisinet.com/
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Oasis - 1994 - Definitely Maybe
Hypnos 69 - 2006 - The Eclectic Measure
Hypnos 69 es una banda ante la que me quedo sin palabras, son sencillamente acojonantes. A lo largo de todas sus entregas hasta la fecha, esta aún joven banda nos regala un mar de influencias que van desde el space rock, el rock más clásico, la psicodelia, algo de rock progresivo y ramalazos de stoner. En sus comienzos ya mezclaban todos esos ingredientes, pero eran más punzantes y rockeros. En la actualidad gozan de menos agresividad, pero de una grandeza y plasticidad sólo reservada a los verdaderos genios. The Eclectic Measure es un título perfecto para lo que nos ofrecen los hermanos Houtmeyers y sus compinches Tom Vanlaer y Steven Marx. El dinamismo, el buen gusto, la ambientación y lo rockerísimos que pueden llegar a ser convierten a este disco en una de las mejores piezas de artrock que he oido en mucho tiempo. Estos belgas son bastante underground como no podía ser de otra forma, ante esta música rockera y psicodélica, pero igualmente sesuda y compuesta desde la seriedad y el saber hacer.
Un viaje anclado en lo enigmático y en las sonoridades añejas y clásicas, interpretado con una maestría sin igual. Con el bueno de Steve Houtmeyers ha querido tocar la flor y nata de la escena desértica californiana, lo cual no me extraña lo más mínimo viendo el trabajo guitarrístico increíble. Lo mismo suena tan ambiental y lisérgico como el mejor Gilmour o muestra su abanico de riffs pasado por el fuzz a lo Page o Homme.
Lo dicho, muy grande Bélgica.
http://payasosenlalavadora.blogspot.com/2009/06/hypnos-69-eclectic-measure.html
http://www.myspace.com/hypnos69
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Baron Rojo - 1982 - Volumen Brutal
Siguiendo una buena rutina que estoy adquiriendo, comento un nuevo discazo de una banda a la que voy a ver en directo en breve. En este caso, la ocasión es mucho más que especial porque además de ver a los míticos Black Sabbath bajo su cartel actual de Heaven & Hell, nada más y nada menos que podré asistir a la reunión de los míticos Barón Rojo en su formación original con los hermanos De Castro, Sherpa y Hermes Calabria. El fin de semana del Metalway promete simplemente por esas dos actuaciones, lo demás vendrá de gratis.
A lo que vamos. El rock duro más o menos multitudinario de este país sería diferente, no sé si mejor o peor, si no hubiese existido Barón Rojo, influyentes como ellos solos. Me quito el sombrero ante este pedazo de disco, redondo se le mire por donde se le mire y lleno de temazos de rock duro directos a la cabeza y al corazón, lleno de ritmo, guitarras vertiginosas y sección rítmica prodigiosa. Si echamos la vista atrás y vemos la historia, las condiciones de grabación, lo que rodeaba a la banda en aquellos primeros ochenta, la gente que participó de una u otra forma en el estudio, las actuaciones en vivo que dieron en Inglaterra, entendemos que lo único que podía salir de allí sólo podía ser grande. Grande como es Volumen Brutal.
Si tiramos como siempre de lo que realmente importa, y eso son las canciones, sólo hay una que me deja algo indiferente y esa es Dame La Oportunidad. Ahora miramos el resto y nos echamos a temblar. Siguen siendo hoy día, más de veinte años después casi todas aseguradas en cualquier concierto del Barón: Incomunicación, Resistiré, Los Rockeros Van Al Infierno, Las Flores Del Mal, Concierto Para Ellos, Hermano del Rocanrol, Satánico Plan...Barón Rojo encarnaron a la perfección el sentimiento de una parte de su generación, los amantes del rock duro patrio se identificaban a la maravilla con ellos y con sus letras, que a pesar de que alguna ha envejecido regular y te provocan una sonrisilla, es innegable que en su tiempo reflejaban muchos sentimientos aunados de rebeldía y pasión por la música.
Por eso y mucho más...larga vida al Barón!
http://www.elwater.cl/showthread.php?p=998579
http://www.baronrojo.net/
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Pearl Jam - 1994 - Vitalogy
Para muchos este disco marca el fin del iniciático sonido grunge de la banda de Seattle. A mi la verdad es que me importa un carajo tal cosa, reconozco que llegue a Pearl Jam relativamente tarde, cuando publicaron Yield, a pesar de ser totalmente adecuados para mi generación y deber haberme reventado la cabeza junto a Nirvana. Como digo, todo eso me da igual. Para mi este disco de Pearl Jam es su obra cumbre y no creo que hayan hecho nunca nada tan completo, tan artístico y tan lleno de sentimientos encontrados. Si quitamos las aventuras o bromas sonoras repartidas en tres cortes del disco (sobre todo el insufrible final), creo que estamos ante uno de los mejores discos de los 90.
Y si no, baste echar un vistazo a la lista de temas (eliminando las tres chorradicas) y ecahrse a temblar con los temas más abruptos y demoledores, los más calmos e igualmente escalofriantes y llenos de vitalidad y sentimiento, algunos puro rock duro visceral, todo con unas pinceladas de buen gusto y sentido artístico. Last Exit, Spin The Black Circle!!!!, Tremor Christ, Nothingman, Corduroy, Immortality, Satan's Bed, Better Man, Whipping...No sé, me parece tan claro la brutalidad de la colección de canciones que cae por su propio peso.
Un discazo más que significativo para una generación.
http://russelitesmusic.blogspot.com/2009/06/vitalogy-pearl-jam-albummp3-download.html
http://www.pearljam.com/
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Rainbow - 1976 - Rising
Este álbum es sin duda la cima artística del tándem, mejor o peor acompañado, que Ritchie Blackmore y Ronnie James Dio montaron a mitad de los 70 con el nombre de Rainbow. El también grandioso debut ya anticipaba lo que se muestra en este segundo álbum y en Long Live Rock 'N' Roll se comienza a percibir el giro comercial que Ritchie daría a la banda, con la consecuente marcha de Ronnie.
Rising es un disco que seguramente ha influido de forma enorme en la forma de entender el rock más duro, heavy metal o como se lo quiera llamar, de corte épico y fantasioso desde los 70 a nuestros días. Aquí encontramos las armas que Ritchie llevaba depurando en Deep Purple desde sus inicios pero con acercamiento claro a la música clásica y medieval. Todo ello pasado por el filtro del rock y con el aporte magistral de uno de los mejores cantantes de la historia, poniendo magia, ardor, dulzura, estremecimiento y una voz portentosa. Rising tiene todo para perdurar en la historia del rock como un disco enorme, pero sobre todo contiene en su quinto corte una de las canciones más épicas jamás escritas: Stargazer. Dream Theater acaba de editar hace poco una versión de este tema como bonus para la edición de su último disco y, he de decir que admiro enormemente el trabajo de los americanos, no le llega a la original a la suela de los zapatos en emotividad.
Los tres trabajos de Dio con Blackmore son para mi de lo mejor de su carrera, incluso mejor que lo que hizo después con Black Sabbath, y especialmente este disco es para enmarcarlo en oro blanco.
http://demons-eye.blogspot.com/2007/11/rainbow-rising-rainbow.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Rainbow_(band)
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Poseidotica - 2008 - La Distancia
Emparentados con el buen gusto, la psicodelia, el stoner y el progresivo con sed de desierto, los argentinos Poseidotica facturan en su segundo trabajo una auténtica obra maestra, y lo dijo sin remilgos ni tapujos. Un disco con tantos matices, tan fluido, tan lleno de altibajos, de ambientes magistralmente interpretados que te sumergen en un mundo totalmente onírico y ajeno a las sensaciones rutinarias. Este música totalmente instrumental está muy arraigada en el pasado, pero suena tan fresca y de verdad porque está grabada en directo en tan sólo un par de días, con una calidez y una veracidad abrumadoras. Aquí todo es narcótico, cuando desean serlo a drede de forma cristalina en los momentos ambientales más acolchados y mágicos y cuando se revuelven en riffs y en contrarritmos más densos y desérticos, demostrando que pueden rockear duro como nadie, pero dentro de la lisergia pura. El trabajo de todos los instrumentos es brutal, la sección rítmica y la guitarrística, sin tirar de artilugios técnicos de locura, sino ahondando en la composición lustrada y en el buen hacer. Hasta el theremin y los teclados análogicos tirados aquí y allá rezuman buen acierto y gusto.
Nunca me canso de oir este disco, tan actual y a la vez tan tradicional, lleno de recovecos y pasajes simbólicos que a la vez tiene una gran directividad y punzada. Mis preferidas son La Distancia, Sueño Narcótico, Tiempo y Espacio, Campo Magnética y la brutal Las Magnitudes, que cierra el disco de forma tan magistral que no puedo dejar de pensar en el próximo disco que nos dejen estos tipos. Además, el libreto es precioso y contiene un relato corto escrito por el bajista Martín Rodríguez también titulado La Distancia, que parece contener la historia que acompaña a la música contenida en el disco. No sabría decir qué fue antes, si el huevo o la gallina.
http://pitucasabierta.blogspot.com/2009/04/poseidotica-la-distancia.html
http://www.poseidotica.com.ar/
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2009-06-06 - Focus + Mezquita + Marujita - Festival del Lago de Bornos
De vuelta de un fin de semana de los que marcan época, dispuesto a verborrear de las maravillas musicales y sensitivas vividas en el Castillo de Los Ribera de Bornos. Suponía que el fin de semana gaditano sería mágico, pero no hasta tal punto. Ante todo decir que este tipo de citas son algo imborrable de la memoria, poder disfrutar de un género tan complicado, tan underground y tan fuera de las masas es sólo posible porque unos pocos tipos mantienen la llama del rock andaluz y progresivo en el corazón y se arriesgan a montar tinglados como éste para traernos a los que no tuvimos la suerte de disfrutarlos en su momento de mayor esplendor a bandas como Imán Califato Independiente, Cai, Guadalquivir, Bloque...y este año a Focus y Mezquita.
La mágica noche abrió con el gaditano Loboblues que hizo lo que pudo con su guitarra y caja de ritmos para calentar un poco la noche y al poco animado y expresivo público hasta el momento con sus blueses instrumentales.
Marujita comenzó a poner la noche en su sitio y despertó grandes alabanzas y ganas de fiesta en un público mayorcito que empezaba a entregarse al jolgorio y al bailoteo. Este banda es apropiadísima para este festival, andando a caballo entre el rock andaluz con algún ramalazo de progresión en plan El Bicho y canciones más directas y aflamencadas en plan La Cabra Mecánica, de hecho su cantante se parece física e interpretativamente al Lichis en su fase más canija. Los 7 integrantes de Marujita dieron un estupendo concierto, demostrando además su acierto y buen hacer instrumental, sobre todo el dúo guitarrístico, con banjo y mandolina incluidos, y el tipo que se manejaba al piano con un dominio del ritmo latino estupendo. Las voces intercaladas de los dos cantantes, masculina y femenina, también eran muy acertadas y agradables. Encima tuvieron la suerte de que el mismísimo Thijs van Leer saliera a la palestra para una pieza con alta dosis de improvisación en la que tocó la flauta y sacó algunos de esos gorgoritos tan característicos que después volvería a brindarnos.
Focus dio un conciertazo de una magnitud realmente inenarrable para unos tipos como de Thijs van Leer y Pierre van der Linden, con tal bagaje musical y conciertos a sus espaldas. La banda se completa con dos pedazo de músicos de aupa, Bobby Jacobs al bajo, y un brillantísimo Niels van der Steenhoven a la guitarra. Me atrevo a decir sin pestañear que este ha sido uno de los mejores conciertos de rock progresivo que he asistido en mi vida. La conjunción, la magia que consiguen desprender estos cuatro tipos es emocionante a más no poder, en más de una vez se me aguaron los ojos ante la belleza de las piezas desmembradas en tan emblemático lugar. Sin duda, Thijs y Pierre han hallado en Niels a un tipo con un buen gusto y una maestría que hace olvidar al gran Jan Akkerman y dejar boquiabierto al respetable. Los mejores momentos para mi fueron Sylvia, Focus III y una versión acojonantísima de Eruption. Hocus Pocus y Harem Scarem supusieron los momentos más asalvajados y rockeros de una banda que suena potentísima, cojuntadísima y más que digna de presentar su nuevo material y capaces de recuperar sus piezas más antiguas y fundamentales para entender el progresivo europeo. Focus demostraron que su leyenda sigue viva y, para los que no tuvieron la suerte de disfrutarlos en su época de mayor esplendor, la actualidad es un bello e intenso reflejo de lo que fueron sin lugar a dudas. Destacar el trabajo de Pierre van der Linden, que a su edad se marcó dos solazos de locura con una potencia, habilidad y plasticidad acordes a su leyenda como batería, una auténtica gozada. Un concierto espectacular que no se me olvidará en la vida, tanto en lo musical como en lo sensible y personal.
A Mezquita no les había seguido la pista hasta unos días antes del festival, y he de decir que su primer disco supuso para mi una gran sorpresa de fusión de sinfonismo y flamenco, a la altura de Triana o Cai sin lugar a dudas, incluso con una mayor dosis de progresión que los anteriores, siendo mucho más atrevidos en lo rockero, progresivo y en el uso de teclados en el sentido más setentero (otro día lo rescataré para este blog). Su concierto sonó rockerísimo, con ausencia total de guitarras españolas, y con una interpretación y manejo de la instrumentación casi magistral. Me quedo con el recuerdo de la estupenda Recuerdos de Mi Tierra y la emocionantísima Ahora Que Somos Dos.
A buenas horas de la madrugada terminó este mágico Festival del Lago, que ojalá tenga larga vida y nos siga brindando la oportunidad de revisitar y sentir musica tan especial y de verdad durante muchísimo tiempo. Yo intentaré volver año tras año, aunque sea para revivir la felicidad que he sentido en este.
Larga vida a Bornos!
http://www.festivallagodebornos.com/
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La Vacazul - 2004 - Vienen Tiempos
Nuestro viejo amigo del rock’n’roll y creador de este blog musical me lleva insistiendo y amenazando con que escriba sobre uno de los grandes discos de la poca destacable escena hardrockera española. No puedo permitir que escriba de esto, así que aquí tenemos.
La Vacazul es básicamente un grupo de rock liderado por la figura creativa de Jairo Zavala y Javier Vacas. Es uno más de los proyectos en los que está inmerso Jairo (no nos olvidemos de sus 3000 Hombres, el Depedro y las colaboraciones con multitud de bandas). Y de Vacas, pues me ahorro seguir porque es más de lo mismo o peor. “No pueden parar de crear”.
El álbum que presentamos fue el cuarto de su carrera, en 2004, y, a nivel de críticas y público, el de mayor éxito; no en vano estuvieron dos años dando vueltas para que alguna compañía les contratase. Empezando por el propio CD, que contiene una historia cómic sobre los tiempos que nos vienen, el disco es fascinante. Y coincido con la masa en cuanto a que este es su disco más redondo.
Es un disco mucho más maduro, muy de banda y muy directo y parece a veces que es (no por mala producción) un disco en concierto. Es decir, que no se han dejado nada y que suena totalmente hecho, como si estuviese muy bien ensayado. A veces pienso que es como una larga suite de 50 y pocos minutos. Las cuerdas y las baquetas adquieren su rol rockero de siempre, pero también me gusta que los teclados tengan su importancia y que no sólo sean meros acompañantes. No diría que es un disco extremadamente rockero, es algo más suave que lo anterior, pero se notan algunas pequeñas influencias sureñas.
Los temas fundamentales: “Vienen Tiempos”, “Mucho Mejor”, “Presidemente”, “Mi día”…. Hoy lo he vuelto a escuchar e igual con algunos álbumes quizá habría sacado otro orden para las canciones. “Mi día” suena a despedida. Y un álbum como “Vienen Tiempos” con la presentación cómic y todo, me pide el cuerpo que empiece directamente en el primer tema contándonos qué tiempos son los que vienen, pero bueno… ¡Siempre está el Winamp o similar para que reordenemos las listas de reproducción!
No os digo más. Están grabando su sexto álbum, quinto de estudio. Así que en cuanto acabe la gira de Depedro posiblemente tengamos buenas noticias que contar.
El vídeo, de no mucha calidad económica, “Chico Listo” fue grabado en las calles de la bella ciudad de Málaga. ¡Echadle un vistazo!
http://www.youtube.com/watch?v=QtspthOtKIs
http://www.lavacazul.com/
http://www.myspace.com/vacazul
Focus - 1973 - Focus III
Ya que voy a verlos en el Festival de Bornos este mismo sábado, me parece un momento idóneo para hablar de una de las bandas más importantes del progresivo sinfónico setentero europeo de fuera de las islas británicas. Focus es una de las bandas más famosas que haya salido de Holanda y fueron uno de los grandes en fusionar el rock con la música clásica, haciendo del término sinfónico algo verdaderamente real. Siendo casi todas sus composiciones instrumentales, o cuando mucho empleando voces histriónicas e hilarantes, el núcleo duro de la banda son el teclista y flautista Thijs Van Leer y el grandioso maestro de las seis cuerdas Jan Akkerman.
En toda su discografía hay grandes discos y algunos más flojitos. De su gran trilogía Moving Waves, Focus III y Hamburger Concerto, me quedo con el de en medio porque me parece el más sublime de todos ellos. A pesar de tratarse de un álbum doble, no hay ni una sola canción que pierda el pulso durante toda la escucha, tratándose todos los temas desde aproximaciones muy sinfónicas, jams deliciosamente interminables con gusto a jazz, con especial atención a las estructuras y sonoridades clásicas y medievale, una compactación como banda buenísima y unos arreglos de aupa. La parte del león creo que se la lleva sin duda Jan Akkerman, que es capaz de demostrar de todo lo que es capaz en el terreno compositivo, interpretativo y de la improvisación. El sonido de su guitarra es muy visceral aún cuando suena cristalina, siendo gozoso todo el tiempo que se le oye. Los interludios de flauta también son gratamente recibidos, y he de decir que en algunas secciones de la increíble Anonymous Two me recuerdan a los mejores Jethro Tull.
Como digo, no hay ni una sola canción que se caiga de la maestría. La magnífica Round Goes The Gossip es la típica canción rockera de Focus en la que la compenetración entre instrumentos es genial. Love Remembered es más pastoral y la flauta de Thijs la completa protagonista. Sylvia es deliciosa, te hace sonreir y despertar con alegría con esos vaivenes rítmicos y la chirriante guitarra de Jan. Carnival Fugue revisita el terreno clásico y más tranquilo de la banda, al igual que Elspeth Of Nottingham se recrea de forma muy acertada en los sonidos medievales. Focus III es el tema de la saga Focus que más me gusta de todos sus discos. Y después tenemos los dos temas más brutales y de mayor recorrido en los que la banda se explayan con todos sus medios puestos en marcha para la composición y la interpretación para conseguir dos de los mejores temas sinfónico jazzísticos que haya escuchado jamás. Esos temas sonAnswers? Questions! Questions? Answers! y la brutal Anonymous Two.
Un disco excelente y clave del sinfonimos europeo. Ojalá en directo el bueno de Thijs y compañía me hagan disfrutar la mitad de lo que lo hago con este disco. El resto de ingredientes que se aderezarán para esta excursión son más que idóneos para que el viaje sea de los que no se olvidan.
https://thepiratebay.org/torrent/3414296/Focus_-_III_(prog-rock_1973)_mpc__340kbps
http://www.focustheband.com/
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2009-05-25 - WILCO, Málaga - Teatro Cervantes
Tras unos desconcertantes y a la vez psicodélicos Akron Family, salieron a escena los Wilco. Cuyo nombre, proviene de una frase de soldados americanos de no sé que guerra: “I will accomplish”. Cumpliré. No nos creamos que proviene de “Wild Company”. Ilusos.
Dicho esto, el concierto estuvo repleto de fuerza desde el inicio hasta el final y fue francamente emocionante contemplar los desgarros de Jeff Tweedy sometidos al descontrol embriagador de sus componentes y compañeros enfilando los instrumentos. Hubo un recuerdo a Jay Bennet, excomponente de la banda que se metió en pleitos y denuncias, fallecido el mismo día del concierto. El Santi Campillo de la Huerta Americana.
Wilco en directo, afortunadamente, como muchas otras bandas americanas tiene un repertorio amplísimo, variado y tienen todavía algo que se le debe exigir al resto de bandas en directo, la capacidad de sorprender. En este caso, el setlist estaba hecho a mi gusto (quizá faltó California Stars). A Shot in the arm (para mí la gran canción), Via Chicago con la perfecta ejecución de tormentas en la carretera por los teclados y la batería camino de Illinois mientras los instrumentos se desdoblan), el baladón Hummingbird (aquí percibí que al bueno de Jeff se le iba un poco la voz), los clásicos: Jesus Etc, I’m the man who loves you, adelantos del nuevo álbum... En general, acabé altamente satisfecho, porque sobre todas las cosas, esta es una banda de directo y en el maravilloso teatro Cervantes de Málaga (por su enorme musicalidad) sonaron de 10. Para nada, poco emocionantes, fueron atronadores.
Un recuerdo a todos los que nos acompañaron desde la lejanía a la cercanía: Antonio, Ricardo, Josemaría, Luis y Blanca.
En un mes o menos, está ya su nuevo álbum: “Wilco (The Album)" con la empresa a sus espaldas...
http://www.wilcoworld.net/
http://wilcoclub.com/
Lagartija Nick - 2004 - Lo Imprevisto
Uno de los discos que más me gustan de Lagartija Nick. Rememora la frescura, la dirección de sus mejores trabajos de antaño como el anfetamínico Inercia. La recuperación de Erik a las baquetas es fundamental, la potencia, la punzada que le da a todas las canciones desde ahí atrás es clave en el sonido visceral de la banda, abandonado del metal y volviendo a la psicodelia en tonos más poperos. Por primera vez aparece en los créditos del menor de los Lapido a las guitarras en Contar Lo Que No Puedo Contar, para ser a continuación el guitarrista principal hasta nuestros días. A Antonio Arias se le escucha muy suelto y como siempre dando rienda suelta a sus imaginacíon, a su capacidad onírica y de ciencia ficción prara hilvanar canciones y letras que hablan de amor, energía, cosmos, enigmas y matemáticas. Adoro la lisergia y mística que desprende Fulcanelli.
Grabado en El Refugio Antiaéreo de Los Planetas y colaborando ellos mismos en varios temas, se nota el giro radical de a tendencias más melódicas, más directas y menos escabrosas que en sus excursiones inmediatamente anteriores. La buena senda reiniciada en Lo Imprevisto continúa hasta nuestros días, pasando por el también muy bueno El Shock De Leia y acabando en su reciente Las Marcas De Mi Larga Duración.
Si Lagartija Nick no fueran de Granada y su ascendencia fuese extranjera, otro gallo nos cantaría y estaríamos hablando de una banda internacionalmente grande.
http://www.lagartijanick.com/
Salud!
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